🎛️ En este video te cuento la historia y los conceptos fundamentales del ECO y al mismo tiempo te muestro ejemplos musicales que yo mismo eh seleccionado. Desde sus orígenes, su nombramiento y su posterior uso para la radiofonía y efectos musicales. Como este fue mutando a través de las diferentes tecnologías, como la cinta, lo analógico y lo digital. Y en que se diferencia con el efecto de DELAY.
👋 Hola gente! En este video nos adentramos en cinco sintetizadores olvidados que parecían adelantarse a su tiempo. El gigantesco Telarmonio, el portátil y enigmático EMS Synthi AKS, el super raro prototipo ARP Centaur VI, el proyecto DIY de Music From Outer Space (MFOS) y el casi desconocido Colledoscope.
Hablamos con Gianluca Pecchia, creador de Luthería Informal. Inspirado en Les Luthiers, usa objetos cotidianos para crear todo tipo de instrumentos musicales únicos e irrepetibles.
El video explora la historia y el legado de ARP Instruments, una de las compañías de sintetizadores más influyentes de todos los tiempos. Con modelos como el ARP 2600 y el Odyssey, definió el sonido de los 70 y dejó su huella en el rock, el pop y hasta en el cine de ciencia ficción. Descubrí cómo una marca que parecía imparable terminó en bancarrota, pero se transformó en un ícono cultural que todavía inspira a músicos en todo el mundo.
En el Adiós Sui Generis de 1975, sobre el escenario convivieron tres mundos: la guitarra acústica, raíz del folk con el que empezó la banda; el Fender Rhodes, que trajo la modernidad de los pianos eléctricos; y el Sintetizador Minimoog, que sumó un color futurista inédito para el rock argentino de esa época. Esa mezcla marcó un antes y un después, convirtiendo a su despedida en uno de los conciertos más importantes de la historia de nuestra música.
🎹 La historia del Yamaha DX7 es la de un sintetizador que cambió la música de los años 80. Lanzado en 1983, fue el primer teclado digital masivo en usar síntesis FM, una tecnología revolucionaria que ofrecía sonidos cristalinos imposibles de lograr con los sintetizadores analógicos. Con un precio accesible y miles de presets icónicos —como el famoso E.Piano 1— el DX7 apareció en incontables hits de artistas como Charly García, Brian Eno o Toto. Sus timbres metálicos y eléctricos marcaron la estética sonora de toda una década y todavía hoy sigue siendo objeto de culto entre músicos y productores.
🎛️ La historia de Ensoniq arranca a mediados de los años 80, cuando varios ingenieros que habían desarrollado los chips de sonido del Commodore 64 decidieron aplicar ese conocimiento al mundo de los instrumentos musicales. Con una filosofía casi artesanal, crearon sintetizadores y samplers tan económicos como potentes, poniendo en manos de músicos herramientas que antes solo estaban disponibles en grandes estudios. Así nació una marca que, casi sin proponérselo, transformó para siempre el sonido de la música popular.
🎛️ La historia del theremín arranca a principios de los años 20, cuando el físico ruso Leon Theremín, mientras investigaba detectores de movimiento, se topa por accidente con un fenómeno asombroso: un aparato que producía sonidos sin necesidad de tocarlo. Así nació uno de los primeros instrumentos electrónicos de la historia, y el único que se toca… sin tocarlo.
La historia del PPG Wave arranca a finales de los 70, cuando el alemán Wolfgang Palm empieza a experimentar con una idea revolucionaria: usar tablas de ondas digitales para crear sonidos que ningún otro sintetizador podía lograr. Así nació una máquina que cambiaría la síntesis para siempre.
✨ Usado por guitarristas, tecladistas y hasta en voces, el phaser fue uno de los efectos más reconocibles de los 70 y 80. Pero… ¿sabés cómo funciona realmente?
En este video arranca la nueva serie sobre efectos que marcaron la historia de la música.